Jueves, 27 de octubre y viernes 28.

Nueva semana y nuevo tema. Pensádamos que esta semana comenzaríamos la nueva etapa de la asignatura pero los profesores creen que no es debido dejar atrás un tema que no ha conseguido ser correctamente abordado por los alumnos , nosotros. La semana pasada habíamos trabajado en la creación de espacios con el uso del color y esta semana hemos continuado con el espacio pero hemos pasado a una escala de grises.

El hecho de abandonar el color me fascinaba pero tras el trabajo de estos dos días , creo que mi problema no es el color. Mi problema principal es que me cierro ante obras/ propuestas que se salen de mis gustos o que no "entiendo". Aún así , no pierdo la esperanza de que me vuelvan a colgar un cuadro en el famoso y deseado Muro de la Fama.


Nos presentaron a McDonald Wright , un artista estadounidense , cuyas obras se caracterizan por espacios geométricos que se superponen creado tramas de transparencia.

 Jueves y viernes nos hemos basado estríctamente en dos de sus obras y hemos dedicado las 6 horas a ellas.

Este es el resultado de mi trabajo inspirado en las obras de Wright.

 <- Obra cuya trama base está formada por dos figuras a modo de "torbellino" frente a planos y superficies que se superponen.

Obra que inspira la rotura de un cristal debido a sus planos picudos junto con formas más curvas que se unen formando un espacio.
Se aprecia la contraposición de diagonales ; una con más superficie negra y la otra blanca.















 Un saludo , buen puente!


Lucía V.

Swallows are leaving, viernes 21 octubre.

En la clase del viernes seguimos con el trabajo del jueves ya que parece que no habíamos captado la esencia de la obra de Kandinsky. Dedicamos más rato a hacer un análisis de las líneas importantes de la obra para después basarnos en ellas para nuestra creación. 
Sigo demostrando cómo podemos observar de forma clara un espacio con la intrusión de unas pequeñas golondrinas en una de las obras del viernes.

Esta es la obra que pude terminar pero tengo fotos de la otra que se quedó inacabada.

 

Un saludo , 

Lucía Vidal

Jueves , 20 de octubre.

Ya estamos a mitad de cuatrimestre y nuestros profesores creen que ya hemos adquirido los conocimientos "suficientes" como para adentrarnos en el dibujo de espacios arquitectónicos. La clase del jueves supuso la presentación de cuadros aún abstractos pero que nos permitían introducirnos en ellos , cómo , os preguntareis, pues podríamos cambiar el tamaño de nuestro ser adapatándolo a la medida de un trazo fundamental de la obra . De esta forma , y con la idea de espacio , comenzamos a crear basándonos en una obra de Kandisnky.

y viendo lo que hice... podré yo acceder a mi cuadro?

Pues sí! Ahí estoy yo!!


Un saludo,

Lucía Vidal

Jueves y Viernes , 13 y 14 de octubre.

De nuevo posteo con un poco de desorden debido a algún problemilla con las fotos del jueves 13. Haré por lo tanto un post común , hablando de las dos clases.


 El jueves 13 volvimos a recordar nada más empezar la clase la ecuación de D.A.I para preguntarnos más tarde cosas como : ¿para qué dibujamos? o ¿por qué tomamos a pintores como referencia?. Ninguno sabíamos exactamente qué contestar por lo que dejamos que Pedro Burgaleta nos lo explicase.

Nos contó que la enseñanza tradicional se basaba en aprender a copiar a los grandes y que ahora , a pesar de que la escuela esté "tecnologizándose", no podíamos dejar de aprender a dibujar.


El pintor modelo de esta semana sería Cezanne , Schultze y Kandinsky. No nos basamos propiamente en ellos para desarrollar la clase pero analizamos obras suyas e intentamos captar la esencia general que era básicamente la relación tan estrecha de figura-fondo . También hablamos del tempo de cada obra o mejor dicho de cada pincelada. Este tempo era la meta a la que teníamos que llegar ya que nuestro hábito nos impulsa a terminar la obra cuanto antes.


Esta foto es del viernes:

Viernes, 7 de octubre.

Hola! Ya por fin llego al día de hoy con las actualizaciones! Estaba un poco retrasada pero en esta carrera el tiempo es oro!
Hoy hemos continuado con Pollock pero con obras distintas a las que vimos ayer. Burgaleta nos ha propuesto adentrarnos en una aventura para poder hacer un "pollock". Concibe la importancia de que nos demos cuenta de la diferencia entre "producir" y pintar un cuadro ya que produciendo sabemos exactamente el resultado final , pero pintando no.  Esto es muy importante para mí ya que he vivido esa incertidumbre a mitad de obra sin saber cómo seguir o sin poder dirigir tú tu propia obra.

Cómo os podeis imaginar , hoy hemos tenido que utilizar el color... Sí , puntos suspensivos debido a que yo " no soy muy de color" y me parece que el negro me ayuda a plasmar todo eso que yo quiero pero hoy me he lanzado a la aventura y aunque los resultados no son muy "pollock" estoy bastante contenta.

PD: Hoy he descubierto la obra no de un pintor sino de una cantante sueca llamada Lykke Li y me he enamorado de su música. Transmite muchas sensaciones que podría plasmar en cualquier obra fácilmente.
 Os dejo un enlace con su canción más conocida!
Lykke Li- I follow rivers
 He de decir que también me encanta la presentación de sus canciones mediante videoclips con historia . In Love <3



 Un saludo!


Lucía Vidal

Jueves, 6 de octubre

Nueva semana , nuevo mes y por tanto nuevo pintor. Esta vez nos adentramos en el mundo de Pollock.  

Yo ya conocía la obra de Pollock ya que en el colegio habíamos visto su película y trabajo sobre él así que si encuentro alguno de mis trabajos no dudaré en escanearlo y subirlo.  

Al comienzo de la clase , Pedro Burgaleta quiso hacernos recordar el verdadero significado de la asignatura.   

D.A.I = crear + tantear = figuras tridimensionales habitables.  

Gran ecuación pensareis!  

Luego siguiendo con la dinámica habitual, estuvimos analizando algunas obras. Diferenciamos trazos , orden de colores , diferenciación de partes mediante elementos al igual que la intención de cada gesto.  

Finalmente nos introdujeron a Pollock para basarnos en él en el transcurso de nuestra obra. 

 Y pensareis, ¿qué tiene en común mi obra con la de Pollock? Pues básicamente es la sensación de "locura" que quería transmitir , el uso de color muy propio de Pollock y ese trazo con el fin de crear una trama. 

Espero que os guste , un saludo.

L.Vidal

Viernes, 23 de septiembre.

Estas son las fotos de las obras de la clase del 23 de septiembre que no encontraba. 

  Como podéis ver , no tienen nada en común ya que al principio de la clase no me sentía agusto con el tipo de trazo y estructura que nos pedían y sin quererlo llegué a la obra de la izquierda. Visto que no era la única "desviada" , nos impulsaron a copiar íntegramente una obra de Zóbel ; la obra de la derecha.
En mi opinión , una de las grandes características de Zóbel es su capacidad para mostrar profundidad en sus obras. Sus blancos aparecen en lugares especiales del soporte y le dan un aspecto especial.  Nosotros estábamos trabajando con pastel por lo que la textura no es la misma que podíamos haber conseguido con otro material pero usando el trapo conseguíamos transparencias y superfies interesantes.


Un saludo , 
Lucía V.