24.2.12

Jueves y viernes, 23 y 24 de febrero.

¡Hola a todos! De nuevo otra semana trabajamos en DAI con fuerzas y ganas de producir buenos dibujos. 

Esta semana , Pedro nos explicó cómo era imposible enseñarnos a dibujar (bien) pero que debido a nuestra carencia de conocimiento , íban a darnos unos pasos para conseguir mejorar. Estos pasos no se basan en técnicas complejas o en fórmulas mágicas, supone una visión de espacio de forma geométrica ( como ya hicimos la semana pasada) y un aspecto que nunca habríamos dado importancia: la colocación física respecto del caballete.

Con estos pasos, hemos tratado de conseguir dibujos que sin ser una copia de la realidad, la representasen. 

Este trabajo lo hemos llevado a cabo durante jueves y viernes, tratando de hacer 2 dibujos : uno más de ambiente y otro centrado en los reflejos.


22.2.12

Geometrización de la realidad

Este video muestra la idea de geometrización.
Basándome en una foto, he geometrizado toda su superficie con un criterio de diferenciación entre zonas de luz y zonas de sombra. El motivo del uso de la escala de grises se debe a que creo que se concibe mejor esa diferencia siendo, la sombra más pura , al igual que la luz.

Espero que les guste!




El título del video se debe a que el fin de semana asistí a la exposición "La persistencia de la geometría" en CaixaForum y creo que es un concepto muy apropiado al tema.


Reeditado: Acabo de leer la muerte de Mansilla, reconocido arquitecto y profesor de Proyectos. Siento su pérdida y doy mi pésame a todos sus familiares y  amigos cercanos.  


Un saludo

Jueves y viernes, 16 y 17 de febrero

La segunda semana se presentó con un nuevo reto: conseguir una geometrización y dar mayor importancia a los reflejos del suelo. 
¿Reflejos del suelo? Sí, como no nos sobran los medios y nuevas tecnologías, utilizamos todo aquello que nos pueda dar un matiz artístico. En este caso, nuestro querido suelo granate refleja a la perfección cualquier sombra y matiz lo que nos da juego para pintar. ¡Qué cosa más rara! pensaréis pero.. ¿Qué hay más sutil que un reflejo? ¿Más poético? ... Ya os empezáis a dar cuenta!

Pues esta era nuestra motivación semanal.

La geometría.. por qué la geometría? Porque para pintar no podemos trazar las líneas tal cual las vemos, debemos geometrizar el espacio lo que nos proporcionará una mayor precisión en cuanto a proporciones. 

En la siguiente entrada os mostraré cómo podemos geometrizar la realidad.

Un saludo!

17.2.12

Manifiesto para el crecimiento

1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.
2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.
3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.
4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.
5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.
6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.
7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.
8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.
9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.
10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.
11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.
12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.
13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.
14. No seas «cool». «Cool» es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.
15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.
16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.
17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.
18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.
19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.
20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.
21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.
22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.
23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.
24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.
25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.
26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.
27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita". 28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.
29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.
30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los «creativos» y los «de traje» es lo que Leonard Cohen define como un «encantador artefacto del pasado».
31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.
32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.
33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.
34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.
35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.
36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más ... pero no palabras.
37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.
38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.
39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos -- lo que el Dr. Seuss llama «el lugar de espera». Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia -- recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto -- lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.
40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.
41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.
42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.
43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.


Me ha apetecido hacer una entrada distinta ya que creo que este texto puede servir de motivación a muchos de mis compañeros tanto como me ha servido a mí. 


11.2.12

Viernes, 10 de febrero.

Primer viernes del año en la escuela, primer viernes del 2012 con clase de DAI2.
Sabíamos cuál era la teoría pero como ya he explicado anteriormente no supimos aplicarla el jueves. No sólo nosotros nos dimos cuenta , claramente, P. Burgaleta nos reprochó la clase tan desastrosa e ineficaz que habíamos hecho.  
Nos planteó una nueva forma de comenzar el trabajo, tendríamos que hacer un primer dibujo que no mostrase objetos, que escapase de cualquier figuración, mostrando simplemente masas de luz , sombra , oscuridad ... Este primer dibujo sería un dibujo que podríamos reconocer como la experiencia de un no-nato: una visión nublada , sumergida ante un mundo que no conocemos. Posteriormente , tendríamos que hacer un dibujo que avanzase un paso más y dejase ver figuras. Ninguno de los dos dibujos debía ser un dibujo cerrado ,es decir, podríamos retomarlo en cualquier momento porque siempre podríamos trabajar sobre él. 
Con esta filosofía (propedéutica) nos sumergimos en el dibujo y en una primera instancia obtuve esto: 

Posteriormente, tratando de marcar más la forma:


Como podéis ver no son mis mejores dibujos (en absoluto) pero trataré de meterme en la "corriente" la próxima semana!

 Un saludo!

Retomamos, 9 de febrero de 2012

Retomamos el curso tras un descanso necesitado y de alguna forma merecido. Este jueves 9 de febrero comenzábamos con la segunda parte de la asignatura Dibujo, Análisis e Ideación: mismos profesores , mismos alumnos pero nuevos objetivos y retos. Pedro Burgaleta nos presentó el nuevo "curso", seguiremos la misma línea de trabajo , escapando del dibujo abstracto con el que comenzamos en septiembre que nos sirvió para adentrarnos en una concepción distinta de la realidad y a la vez "soltar la mano". De esta forma , el jueves no tardamos en comenzar a dibujar espacios con luces donde intervenían los elementos de la clase dando lugar a sombras y reflejos muy interesantes.


A pesar de que el planteamiento era prácticamente el mismo que habíamos llevado en diciembre, no me sentí cómoda en toda la clase; me costó ponerme en situación y transmitir ese juego de luces y sombras al papel.
Creo que influyó el comienzo del curso pero también que nos han cambiado a una clase con techos más bajos, menos espaciosa e incómoda. Esto será un nuevo reto a superar este cuatrimestre.