Viernes , 25 de noviembre

Ayer continuamos con el trabajo a tinta basado en Giacometti basándonos en un retrato a una señora en su ambiente, esto sería la complicación del dibujo : que la línea de la señora y el fondo tomasen la misma importancia pero dejasen entrever la figura.

y aquí mi dibujo :

Realizamos más obras pero no tengo las fotos disponibles ahora mismo. El lunes reedito.

 Un saludo

Jueves, 24 de noviembre

Jueves de nuevo. Seguimos en esta nueva aventura de la tinta, un mundo nuevo para nosotros donde estamos encontrando nuevas formas de expresarnos , de pensar sobre el papel, de controlar nuestros movimientos. Así , continuamos con Giacometti y sus dibujos a línea.

La propuesta para el jueves era reproducir dos de sus dibujos con un trazo rápido y continuo con el fin de adentrarnos en ese nuevo concepto de que el dibujo surja de una maraña de líneas.

Podría enseñar ahora los dibujos que hice pero veo más importante expresar mi absoluto asombro frente a alguno de os dibujos de Giacometti. Este es mi preferido :

Este busto de hombre me transmite sensaciones muy diferentes . Puedo sentir miedo , temor al mirarle pero a la vez concentración , respeto y creo que todo esto lo consigue Giacometti con el uso de ese trazo curvilíneo , desconcertante.


Este cuadro , basado en un cuadro de Rubens que podemos ver en el Museo del Prado , es uno de los que tuvimos que imitar:

y aquí mi concepción del cuadro:

Y posteriormente nos basamos en este dibujo :

Y aquí mi concepción del dibujo de Giacometti:

Y para terminar la clase hicimos unos retratos al estilo Giacometti de nuestros compañero. Se podría decir que cualquier parecido a la realidad es mera casualidad .. Pero estoy contenta con los resultados!

Y eso es todo lo que hicimos el jueves!

Un saludo!

Video preentrega del prototipo tridimensional

Viernes , 18 de noviembre.

El viernes llevamos a cabo una actividad nueva que nos tenía realmente ilusionados : pintaríamos con Pentel (tinta) sobre papeles A1 blancos y de croquis. No sabíamos muy bien cómo se desarrollaría la actividad pero estábamos con ganas de llevar a cabo un paso tan grande como es el de pasar del carboncillo a la tinta. 


La introducción de la clase no fue precisamente breve sino que , a juicio de P. Burgaleta , el trabajo del jueves no estaba terminado y no podíamos dejarlo así. Por ello , llevaron entre Pedro y Cristina ( una compañera nuestra) un desarrollo de lo que constituía un proceso creativo.
 

Este es un pequeño y sintético esquema del proceso. Pondré el ejemplo que pusimos en clase para su más fácil comprensión:
 

Imaginamos que nos sentamos en una silla que nos es incómoda (Vida cotidiana) . Al sernos incómoda , nos cabreamos , nos da rabia y pasamos a ese estado de Crítica. En la Crítica , estudiamos el por qué de su incomodidez y nos planteamos si pensar en una que pueda mejorarla o por el contrario en volver a la Vida cotidiana y buscar otra silla. El artista , creador , esa persona inquieta no volverá sino que pasará a un estado mayor que es la Creación. Crear es deshacer , desdibujar aquello para redibujarlo y conseguir lo que en este momento queríamos : una silla más cómoda. 


Y os preguntareis que con qué fin estuvimos desarrollando estas ideas ; el fin era llegar a la conclusión de que a nuestros prototipos le faltaban características para adaptarse a la vida cotidiana , para que fueran cómodos y por tanto , eso es lo que teníamos que conseguir.


Esta primera parte de la clase fue extensa y posteriormente se nos introdujo el tema que íbamos a desarrollar con los Pentel :  pintar ambientes de clase con un trazo único y rápido para más tarde sacar las partes más importantes con papel de croquis.  
Como tuvimos poco tiempo solo conseguí hacer este que os muestro a continuación:  

Un saludo!

Jueves, 17 de noviembre.

El jueves dedicamos la clase a la presentación de nuestros prototipos y a ver las fotos que habíamos realizado jugando con luces y sombras ( fotos del post anterior).


La clase comenzó con la presentación de fotos de algunos compañeros y los comentarios posteriores sobre ellas. En mi opinión , el resultado fotográfico da mucho más juego que el prototipo en si lo que realmente puede ser un punto a favor si nuestro fin es la creación de un video pero igualmente y tal y como dijo Pedro Burgaleta , nuestros prototipos habían mejorado respecto a los de la semana anterior. 


Una vez vistas las fotos , pasamos a observar los prototipos con el fin de que nosotros participáramos dando nuestros comentarios . De esta forma , Óscar , nuestro compañero más adulto , comenzó presentando lo que era su prototipo y con la ayuda de Pedro intentaron buscar cuál podría ser la proyección de su prototipo en la realidad. Esta idea es la que tendríamos que haber aplicado a nuestro prototipo : jugar a buscar en qué podría convertirse y qué cualidades le faltarían para llegar a serlo.
Sin ninguna duda , la carencia principal en todos era la de planos horizontales que diesen pie a la situación de un espacio habitable por lo que ese es nuestro próximo objetivo. 


Como ya os he explicado , la clase fue sumamente hablada y no llevamos a cabo ninguna actividad "artística" por lo que no tengo fotos.

Un saludo!

Tercera semana de Noviembre

Esta semana teníamos que repetir el prototipo que habíamos creado a partir de los cuadros de McDonald Wright .Teníamos que seguir con el uso de transparencias , opacos y translúcidos en una gama acromática pero buscando algo más arquitectónico.


Ideé mi prototipo en papel y era capaz de ver un buen pre-espacio tridimensional pero a la hora de llevar el concepto al 3D he tenido muchos problemas y el resultado no ha sido del todo satisfactorio pero creo que mi prototipo funciona bajo el objetivo de la cámara. Estas son las fotos que hize a los espacios interiores como presentación del prototipo.

Eso es todo , mañana más!

 Un saludo!

Jueves y viernes , 10 y 11 de noviembre.

El jueves, 10 de noviembre , comenzamos la clase analizando los prototipos tridimensionales con el fin de determinar las características que marcarían el acierto o fallo de cada uno. Llegamos a la conclusión , gracias a nuestra compañera Cristina , de que lo principal era que tuviese ese carácter de espacio habitable y que por tanto , no daríamos tanta importancia a que fuera una reproducción fiel del collage. Así pudimos hablar de uno de los prototipos que cumplía las características y que estaba bien construido.


Aunque no lo supiésemos hasta ese mismo jueves , nuestro prototipo tenía un fin : era un inicio de un proyecto arquitectónico. Y os preguntareis que por qué trabajamos con un inicio y no con un proyecto ; el motivo es que no estamos preparados para hacer un proyecto ya que no tenemos conocimientos suficientes pero sin embargo , si que tenemos la capacidad de crear un espacio , un cobijo que pueda dar lugar a ese espacio arquitectónico.
 De esta forma y ya sabiendo hacia qué punto nos encaminábamos , nos enseñaron unos videos de alumnos anteriores basados en el prototipo. Estos videos no eran una presentación del elemento sino la muestra de este como espacio , como un sistema generador de sensaciones todo esto apoyado con música y un hilo conductor. 
 Ya sabíamos por tanto cuál sería nuestro objetivo : la creación de un prototipo con el fin de crear un video que muestre sus cualidades como espacio.

 Ya introducidos en la clase , volvimos al tema de la semana anterior : los ambientes. Hicimos lo mismo , es decir , buscar aquel rincón que nos inspirase y tratar de plasmarlo en un A4 ....PERO... con el fin de pensar en que tendríamos que crear de él un prototipo nuevo.

Así busqué esos espacios y dibujé lo que más me interesó.

Como veis mi dibujo es una interpretación de lo que me inspiraron los espacios pero no una copia de ellos. (Jueves)

El viernes , nos propusieron la misma actividad pero con el fin de presentar el dibujo a un concurso de la facultad.

Los espacios que se crearon el viernes :

Un saludo , Lucía V.

Segunda Semana de Noviembre

En esta etapa de la asignatura no sólo hemos cambiado de "estilo" sino que se nos ha añadido una dificultad más : trabajo para casa que supone una mayor dedicación y por tanto , mayor interés. 

Esta semana la tarea era hacer un elemento tridimensional basado en el collage de la semana pasada. Como podéis imaginar esta tarea era MUCHO más complicada que la anterior y por tanto , los resultados han sido más variopintos entre los alumnos.

 Mi elemento ha tratado de basarse en el collage lo más fielmente posible de ahí los planos curvos y los poliedros puntiagudos. 

 El prototipo está compuesto de cartulinas, planchas de foam , plasticos , papel seda en distintos tonos de grises , negros y transparentes sobre una plancha de cartón pluma. 


También fotografié aquellos prototipos que consideré más interesantes :

Viernes, 4 de noviembre.

Ayer seguimos trabajando con los "ambientes" pero de una forma más espontánea: fuimos libreta en mano por la clase estudiando aquellos lugares que nos parecían más interesantes , plasmándolos con la ayuda del Pentel para más tarde inspirarnos en ellos en el caballete. 

Nos adentramos en la poética de la oscuridad y de la transparencia con el fin de obtener una visión especial de la realidad: la visión del niño , la del día de la creación.De esta forma llevamos a cabo un sólo dibujo que intentó plasmar estos conceptos pero yo continué con las dificultades que había encontrado el día anterior.

 Un saludo , 
Lucía V.

Jueves, 3 de noviembre.

El jueves nos adentramos finalmente en esta nueva etapa que se basará en aplicar los conceptos que hemos aprendidos con el fin de crear espacios arquitectónicos. 
El cambio de etapa no es un cambio drástico sino que vamos a ir recogiendo los conceptos que nos sirven y desechando los que no. En esto se basó la clase del jueves ; sin olvidar los conceptos de la semana anterior : enfrentamiento de luces y sombras , tensiones dramáticas , lugares difusos , espacio envolvente , se dispusieron cajas y diversos elementos iluminados por focos. Esto es conocido como "ambiente" y nosotros teníamos que representarlo. El fin no era dibujar la realidad perfecta sino llevarnos esa realidad a la abstracción. 


Este ejercicio me ha parecido uno de los más difíciles que hemos hecho durante el curso no sólo por el cambio de planteamiento sino también porque hemos trabajado en un formato de papel diferente.


Os mostraré fotos del "ambiente" que se creó en la clase y posteriormente el trabajo que realicé.

Y ahora mi dibujo.. que dejó que desear.

 DOS VERSIONES DEL MISMO ESPACIO

Primera semana de Noviembre

Esta semana ha sido más corta de lo habitual ya que hemos tenido un maravilloso puente de 4 días en el que he podido visitar Zamora.  

Zamora es una preciosa ciudad que me ha hecho ver cómo he aprendido durante estos 3 meses de clase en la facultad. Lo que anteriormente me parecían edificios, museos , iglesias sin características muy destacables , ahora las concibo de manera diferente ; puedo diferenciar detalles , saber a qué estilo pertenecen y las razones por las que está construidas de esa manera.


Aquí algunas fotos del viaje:

El motivo de este post era contar el trabajo que teníamos para el puente : un collage inspirado en el trabajo de la semana pasada. El fin de este collage era rematar el primer período de aprendizaje de la asignatura.
Compré cartulinas en 2 tonos de grises , 3 blancos , 2 negros y dos transparentes y como detalle final el uso de tela negra.

Este es el resultado del collage:

Los reflejos que se ven en alguna de las superficies son porque usé una cartulina especial que reflejaba la luz.